همکاران چاپ مک نایت در این نمایشگاه مقاومت می کنند، عادی بودن را به چالش می کشند

هنوز چند روز فرصت دارید تا به نمایشگاه بزرگ در مرکز هایپوینت برای چاپ، که شامل آثار کارولین سویش و ناتاشا پستیچ است برسید. هر دو هنرمند کمک هزینه چاپ مک نایت را دریافت کردند، و اگرچه آنها به طور خاص برای خلق آثاری انتخاب نشدند که با یکدیگر رابطه داشته باشند، نمایشگاه به نظر گفتگوی خوبی بین آثار این دو هنرمند است.

برای یک چیز، در حین سرگردانی در نمایش مدام به مفاهیم “رویای آمریکایی” فکر می کردم. توماس جفرسون در منشور حقوق بشر نوشت که در کشور جدید، شهروندان از حقوق مسلم «زندگی، آزادی و جستجوی خوشبختی» برخوردار خواهند بود. این جالب به نظر می رسد، با این تفاوت که حقوق مدنی در ابتدا برای سفیدپوستانی در نظر گرفته شده بود که اتفاقاً صاحب زمین بودند. بنابراین تعجب آور نیست که حتی امروز، یکی از جنبه های تخیل آمریکایی ما در ارتباط با آمدن به این کشور، داشتن چیزهایی است – به طور خاص، یک خانه، یک ماشین، و سایر اشیاء گران قیمت.

Pestich، به نوبه خود، نمایش را با انواع قاب های خانه پر می کند که همگی با سایه های مختلف آبی رنگ شده اند. در برخی موارد، چهارچوب خانه را با رنگ سفید بر روی زمینه آبی می بینیم و در برخی موارد تنها یک قسمت از خانه مانند در، پنجره یا سقف را به تصویر می کشد.

پستیچ به من گفت که تا حدودی از تجربه سلب مالکیت مادرش الهام گرفته است.

او به من می گوید: «این درست قبل از شروع دانشگاه بود. “این لحظه ای از زندگی من بود که بسیاری از دیدگاه من را مشخص کرد.”

این اولین بار نیست که Pestich در کار خود به تجربه روی آورده است – او در مقطع کارشناسی ارشد در مورد این موضوع تحقیق کرد. همچنین در مورد موضوعی صحبت می کند که او اغلب به آن بازگشته است – از دست دادن و ناپدید شدن و مسئولیت سیستم هایی که علیه شما کار می کنند.

پستیچ نیز در تعدادی از آثار به قرعه کشی و قمار اشاره دارد. یک سری از کارهای معماری «لاتاری کنار دریاچه» نام دارد. اثر دیگری که تا حدودی یادآور یک پنجره تزئین شده است، از دایره های کوچکی تشکیل شده است که حروف تشکیل دهنده کلمه “POWER” روی آنها نوشته شده است، گویی این دایره ها تراشه های قرعه کشی هستند. او قطعه دیگری را “بهترین گزینه شما” و یکی را “نردبان مالکیت” می نامد.

در اثر، قرعه‌کشی به استعاره‌ای از وام‌های غارتگرانه تبدیل می‌شود، جایی که میل به زندگی بهتر منجر به ضرری وحشتناک می‌شود. مادر پستیچ به عنوان پیشخدمت کار می کرد و در دوره ناامیدانه ای از زندگی خود نیاز داشت چیزی از خود داشته باشد. اما یک قرارداد غم انگیز وام منجر به از دست دادن خانه اش شد. پستیچ می‌گوید: «فکر می‌کنم هنوز از این بابت خیلی خجالت می‌کشم یا خجالت می‌کشم. من حتی از نظر قانونی مطمئن نیستم که چگونه این اتفاق افتاد.

در عین حال، به نظر می رسد این اثر اراده والدین مهاجر پستیچ و خود او را تایید می کند. من می‌خواستم این فقط یک یادبود یا سوگواری برای آنچه رفته است نباشد، بلکه یادآوری این باشد که ما باید با هم برای ایجاد تغییر در جایی که می‌خواهیم تغییر ایجاد کنیم، کار کنیم.»

چاپ‌های کارولین سویش در این نمایشگاه همچنین شامل ساختمان‌ها – پمپ بنزین، فروشگاه آلدی، فضای داخلی خانه‌ها و جاده‌هایی است که در طبیعت می‌گذرند. Świszcz در اولین حومه رینگ سنت پل غربی زندگی می کند و از آنچه که هر روز می بیند استفاده می کند.

در برخی موارد، او در واقع در مورد چیزهایی که از آنها نفرت دارد هنر می کند. او به من می‌گوید: «فکر کردم زشت‌ترین چیزی را که می‌توانم به آن فکر کنم، یعنی یک پمپ بنزین پایین خیابان، این فروشگاه که تقریباً تمام کلمات ممکن در جلوی آن وجود دارد، نقاشی کنم. “این فقط افتضاح است.”

سوئیسچ می گوید وقتی او چیزهایی را می کشد که دوست ندارد، راهی برای کنار آمدن با آن است. این به نوعی در حال گذر از یک تحول است. او یک سنجاب کاغذی را که برای رژه ساخته بود به پرتره خود در پمپ بنزین اضافه می کند. او آن را یک سلف پرتره می نامد. این ایده حرکت در فضایی بود که به نوعی بی‌نشاط است و سعی می‌کنید آن حس سبکی دیگر را با خود بیاورید.»

با بسیاری از آثار سویش، او صحنه هایی از زندگی روزمره را به تصویر می کشد: ماشین سواری، بازدید از خواربارفروشی، مردی که چمن را آبیاری می کند. و با این حال، این چاپ ها سرشار از رنگ، زوایای پررنگ، پرسپکتیوهای شدید و انرژی شدید هستند. گویی به زندگی روزمره در حومه شهر از طریق تخیل وجد آلود سوئیش نگاه می کنید.

برای من، کار سویشچ با کار پستیچ در سرکشی آرامشان مرتبط است. به ما گفته می‌شود که باید خود را با شرایط عادی آمریکا تطبیق دهیم، و اغلب این کار را می‌کنیم. اما چگونه می‌توانیم این انتظارات را حتی از طریق افکار و امیدهای خودمان رد کنیم؟ کار نمایشگاهی راه های مختلفی برای این کار ارائه می دهد.

نمایشگاه McKnight Printmaking Fellowship 2023 تا 26 آوریل ادامه دارد. ساعات کاری روزهای هفته: 9 صبح تا 5 بعد از ظهر اطلاعات بیشتر در اینجا. نمایشگاه دیگری با نام «تأثیرات منعکس شده، امکانات بی پایان» تا 28 ژوئن برپاست. اطلاعات بیشتر در اینجا.

بستگان